ABBA Voyage
The Album
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Le neuvième album d'ABBA est sorti le 5 novembre 2021, presque 40 ans après l'avant dernier album The Visitors, fin novembre 1981. Il comporte dix chansons, dont huit sont totalement nouvelles. La neuvième "Just A Notion" a été récupérée des archives de 1978 et la dixième "Ode to Freedom" est une mélodie instrumentale écrite il y a 25 ans, à l'époque de Kristina Från Duvemåla donc. Mais dans "I Still Have Faith In You" on reconnaît un morceau de la mélodie « Kyssen » du film Cirkeln. |
El noveno álbum de ABBA fue lanzado el 5 de noviembre de 2021, casi 40 años después del penúltimo álbum The Visitors, a finales de noviembre de 1981. Cuenta con diez canciones, ocho de las cuales son completamente nuevas. La novena "Just A Notion" se recuperó de los archivos de 1978 y la décima "Ode to Freedom", es una melodía instrumental escrita hace 25 años, por lo tanto, en la época de Kristina Från Duvemåla. Pero en "I Still Have Faith In You" reconocemos un fragmento de la melodía "Kyssen" de la película Cirkeln. |
ABBA's ninth album was released on November 5, 2021, almost 40 years after the penultimate album The Visitors, in late November 1981. It has ten songs, eight of which are brand new. The ninth "Just A Notion" was recovered from the 1978 archives and the tenth "Ode to Freedom", is an instrumental melody written 25 years ago, therefore, in the time of Kristina Från Duvemåla. But in "I Still Have Faith In You" we recognize a piece of the melody "Kyssen" from the film Cirkeln. |
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Les deux premières chansons à avoir été écrites sont "I Still Have Faith In You" et "Don't Shut Me Down" qui avaient été annoncées le 27 avril 2018 pour promouvoir le spectacle des ABBAtars. Mais ensuite, ABBA sur sa lancée, a décidé d'enregistrer sept autres chansons pour compléter un album. |
Las dos primeras canciones que se escribieron son "I Still Have Faith In You" y "Don't Shut Me Down", que se anunciaron el 27 de abril de 2018, para promover el programa ABBAtars. Pero luego ABBA, decidió grabar siete canciones más para completar un álbum. |
The first two songs to be written are "I Still Have Faith In You" and "Don't Shut Me Down", which were announced on April 27, 2018, to promote the ABBAtars program. But then ABBA, decided to record seven more songs to complete an album. |
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Les dix chansons de l'album ont de quoi ravir tous les fans d'ABBA pour leur diversité dans les genres et les interprétations. Toutes les chansons ont été écrites par Björn et Benny. L'album a été entièrement enregistré au RMV Studio et mixé à Mono Music (L’enregistrement original de « Just A Notion » datant de 1978, elle a été enregistrée au Polar Music). Dans les studios on retrouve Benny au piano et au Synthétiseur, Per Lindvall à la batterie et percussions, Lasse Wellander et Lasse Jonsson à la guitare, Pär Grebacken à la flute et saxophone et Margareta Bengtson a la Harpe. C’est Bernard Lohr qui remplace Michael Tretow assisté de Linn Fijal et Vilma Colling comme ingénieur de son. L'album a aussi nécessité la collaboration du Stockholm concert Orchestra dirigé par Göran Arnberg et de sept enfants de l'école Internationale de chorale d'enfants de Stockholm dirigés par Kimberly Akester. |
Las diez canciones del álbum pueden deleitar a todos los fans de ABBA por su diversidad de géneros e interpretaciones. Todas las canciones fueron escritas por Björn y Benny. El álbum fue grabado íntegramente en RMV Studio y mezclado en Mono Music, a excepción de la grabación original de Just A Notion, que es de 1978, y fue por lo tanto grabado en los estudios de Polar Music. En los estudios encontramos a Benny en el piano y sintetizador, Per Lindvall en la batería y percusión, Lasse Wellander y Lasse Jonsson en las guitarras, Pär Grebacken en la flauta y saxofón y Margareta Bengtson en el arpa. Bernard Lohr sustituye a Michael Tretowm, como ingeniero de sonido, asistido por Linn Fijal y Vilma Colling,. El álbum también requirió la colaboración de la Orquesta de Conciertos de Estocolmo, dirigida por Göran Arnberg, y siete miembros del Coro de Niños de la Escuela Internacional de Estocolmo, dirigido por Kimberly Akester. |
The ten songs on the album can delight all ABBA fans with their diversity of genres and performances. All the songs were written by Björn and Benny. The album was recorded in its entirety at RMV Studio and mixed at Mono Music, except for the original Just A Notion recording, which is from 1978, and was therefore recorded at Polar Music studios. In the studios we find Benny on piano and synthesizer, Per Lindvall on drums and percussion, Lasse Wellander and Lasse Jonsson on guitars, Pär Grebacken on flute and saxophone and Margareta Bengtson on harp. Bernard Lohr replaces Michael Tretowm, as sound engineer, assisted by Linn Fijal and Vilma Colling. The album also required the collaboration of the Stockholm Concert Orchestra, conducted by Göran Arnberg, and seven members of the Stockholm International School Children's Choir, conducted by Kimberly Akester. |
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La pochette a été créée par Baillee Walsh. Dans le livret ont ne trouve que les paroles |
La portada fue creada por Baillee Walsh. Dentro del librito, encontramos solo la letra de las canciones. |
The cover was created by Baillee Walsh. In the booklet only have the lyrics. |
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Le 2 septembre 2021 dernier, Björn et Benny annonçaient le nouvel album, ce qui a fait démarrer une grande campagne de promotion autour du thème VOYAGE. Dans cette promotion sont inclus les trois singles extraits de l'album, les innombrables versions et formats du disque et même de la cassette ainsi que le concert des ABBAtars prévus pour mai 2022. |
El 2 de septiembre de 2021, Björn y Benny anunciaron el nuevo álbum, que dio inicio a una importante campaña promocional en torno al tema VOYAGE. En esta promoción se incluyen los tres singles extraídos del álbum, las innumerables versiones y formatos del disco, e incluso en casete, así como el concierto de ABBAtars programado para mayo de 2022. |
On September 2, 2021, Björn and Benny announced the new album, which kicked off a major promotional campaign around the theme VOYAGE. This promotion includes the three singles taken from the album, the countless versions and formats of the album, and even on cassette, as well as the ABBAtars concert scheduled for May 2022. |
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Les critiques dans le monde sont très partagées et ne se ressemblent pas. |
Los críticos de todo el mundo están muy divididos. |
Critics around the world are very divided. |
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J'ai donc préféré donner la parole à ceux que cet album concerne directement, nous les fans. Voici ce qu'ils en pensent: |
Así que preferí dar la palabra a aquellos a quienes concierne directamente este álbum, a nosotros los fans. Esto es lo que piensan: |
So I preferred to give the floor to those who are directly concerned with this album, to us the fans. This is what they think: |
I STILL HAVE FAITH IN YOU
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"Quand
Benny me l'a joué, je me suis dit:" C'est vraiment épique ". Il s'agit
de nous et des liens que nous avons, de la loyauté que nous avons les
uns envers les autres et
comment célébrer la fantastique
carrière que nous avons traversée, ou pas – on en a manqué pas mal,
semble-t-il – mais il y a bien plus de sous-entendus aujourd'hui dans
ces paroles, mais je veux que l'auditeur le découvre par lui-même. Björn *** La première chanson d’un nouvel album
m’impacte toujours beaucoup. Même si après la première écoute je n’ai
pas tout de suite été enthousiaste du résultat. C’est maintenant ma
chanson préférée de l’album devant Don’t shut Me Down que je préférais
dans un premier temps. ***
Clairement, Björn a annoncé la couleur : cette chanson est une
déclaration. Je la reçois comme la réponse du groupe à l’amour
persistant de ses fans. Cela a provoqué une rétrospection sur eux-mêmes,
qui ils sont (ou ont été), ce qu’ils ont pu donner… En sont-ils encore
capables ? Eh bien oui, ils se l’avouent à eux-mêmes et nous l’annoncent
de la plus belle des manières : le texte est fort, la voix de Frida est
puissante. Musicalement, quelle bonne idée de commencer par les
acclamations du public en intro, la douceur du piano accompagné de
violons ! Une intelligence musicale qu’ABBA n’a plus à prouver. Les
nuances mélodieuses sont décuplées toujours à un moment précis,
j’entends tellement de sons variés qu’il m’est impossible de les décrire
tous ; c’est un enchantement. L’envolée du duo féminin nous perce en
plein cœur, les acclamations du public reviennent de plus belle, lorsque
nous sommes déjà saisis, conquis, par l’intensité du morceau. Une
formidable ballade, une parfaite introduction à cet album. ***
Très belle interpretation de Frida. ***
Merveilleuse ballade, hymne qui emmène le public à des années lumières
de ce qu'il avait connu. Les choeurs sont magnifiques et c'est un
bonheur d'entendre aussi la voix des hommes dans le refrain. Un des
meilleurs titres de l'album. ***
Une montée en puissance dans cet hymne. Texte bien senti pour parler de
la reprise d'activité du groupe. Très beau mélange des voix des filles.
Là aussi sur la fin, on sent qu'au mixage on a renoncé à un contrechant
masculin ☹ |
“Cuando Benny me lo
tocó, pensé: 'Esto es
realmente épico'. Se trata de nosotros y los lazos que nos unen, de la
lealtad que tenemos entre nosotros y de celebrar la fantástica carrera
que hemos atravesado o no porque según parece, hemos dejado mucho por
descubrir, pero hoy hay más de una capa en esa letra, pero quiero que el
oyente las descubra por sí mismo". Björn *** La primera canción de un nuevo álbum
siempre me impacta mucho. A pesar de no entusiasmarme inmediatamente
después de la primera escucha, es ahora mi canción favorita del álbum,
más que “Don’t shut Me Down” que me gustaba al principio. *** Björn lo dijo desde un principio: esta canción es una declaración. Lo
tomo como la respuesta de la banda al amor persistente de sus fans, lo
cual ha provocado una retrospección sobre sí mismos, quiénes son (o han
sido), todo cuanto nos han dado ... ¿Serian aún capaces? Pues sí, se lo
confiesan y nos lo anuncian de la forma más bonita: la letra es fuerte,
la voz de Frida es potente. Musicalmente, ¡qué buena idea empezar con
las voces del público en la intro, la suavidad del piano acompañado de
violines! Una inteligencia musical que Abba ya no tiene que demostrar.
Los matices melodiosos siempre se multiplican en un momento preciso,
oigo tantos sonidos diferentes que me es imposible describirlos todos;
es una delicia. La fuerza del dúo femenino nos llega hasta al alma, los
saludos del público vuelven de nuevo, cuando ya estamos atrapados,
conquistados, por la intensidad de la canción. Una balada maravillosa,
una perfecta introducción a este álbum. *** Es un tema muy teatral, pareciera concebido para “Sonrisas y lágrimas”, me recuerda a The way all Friends do… Resulta agradable para un momento de relajación, y además, la letra es realmente hermosa.Marietha ***
Me parece una canción genial sobre todo por el hecho de que marca el
regreso de ellos y el mensaje de que ellos han aceptado que si no están
juntos, nada es lo mismo. Me agrada ver que reconocen cuanto valen como
grupo y todo lo que han logrado sin dejar a un lado la humildad. *** No voy a negar que la primera vez que la oí fue casi un shock. Pensé ¿para esto ha vuelto ABBA? Mejor que no lo hubieran hecho. Pero a fuerza de oírla, he llegado a apreciarla, y ahora puedo incluso decir que me gusta, aunque me parece un error que la hayan sacado como single, porque no considero que tenga la calidad suficiente y puede dar lugar a que la gente no se interese por el nuevo disco de ABBA pensando que todas las canciones son así. En fin, le doy un 6.Mari Nieves ***
La
canción de presentación del regreso de ABBA con la magnífica voz de
Frida me hizo llorar como a muchos fans el 2 de septiembre con el
estupendo video que la acompaña. *** Es una canción fabulosa, de mis
favoritas del álbum. Cuando la escuché por primera vez no podía creer
que después de tantos años una canción de ABBA me volviese a emocionar
tanto. Me gusta todo, la melodía, la voz de Frida, la instrumentación,
los coros, la letra. *** una reflexión personal sobre el viaje del título del álbum, el viaje de
estas personas, es más que bienvenida. |
“When Benny played
it to me, I thought, ‘This is really epic.’ It's about us and the bonds
we have, about the loyalty we have to each other, and celebrating the
fantastic career that we've gone through. Or haven't gone through—there's
a lot left of it, as it seems—but there are more layers than that today
in that lyric, but that I want the listener to find out by himself.” Björn *** The first song on a new album always hits me hard. Despite not immediately getting excited after the first listen, it is now my favorite song on the album, more than “Don't shut Me Down” that I liked at first.Erik *** Björn said it from the start : this song is a testimony, a declaration. I consider it as the band's response to the persistent love of their fans, which has caused a retrospection on themselves, who they are (or have been), everything they have given us ... Would they still be able to do it? Well, yes, they confess it and announce it to us in the most beautiful way: the lyrics are strong, Frida's voice is powerful. Musically, what a good idea to start with the voices of the audience in the intro, the softness of the piano accompanied by violins! A musical intelligence that Abba no longer has to demonstrate. The melodious nuances always multiply at one point. I hear so many different sounds that it is impossible for me to describe them all; it's delightful. The strength of the female duo reaches deep in your heart, the cheers from the audience are back, when we are already trapped, conquered, by the intensity of the song. A wonderful ballad, a perfect introduction to this album. As it is the first title I listened to, after 40 years of waiting, inevitably, the excitement comes to the point. We had faith in them and they did not disappoint us. Thanks to the strength of the
lyrics, the authenticity, the generosity, the musical magic that this
song serves, it is simply "out of competition", totally unique. *** Glorious, majestic, emotional, melancholy, joyous. We heard this one
on the Voyage launch in September. It sounds like a culmination of what
Benny, Frida, Agnetha, and Björn have been doing since 1982. The lyric
is about ABBA reuniting after so many years – do they have it in them?
They do! *** This opening number is an ABBA 2021 mission statement, of sorts. It’s
an openly sentimental number about friendship, doubt, faith,
togetherness and longevity. Benny, Björn, Agnetha and Frida tick every
single box when it comes to relationships (friends, lovers,
wives/husbands, parents, workmates, ex-wives/husbands) and so their
feelings towards each other must be deep, layered, complex and rich.
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« C'est un
peu nordique, mais peut-être plus écossais et irlandais. J'ai vécu en
Angleterre pendant six ans, entre '84 et '90, et j'avais l'habitude de
voir ces foires qu'ils avaient dans les villages pour les enfants. Et
c'est ce que j'ai vu devant moi quand j'ai entendu la mélodie : une fête
foraine, mais quelque part en Irlande. Il s'agit de
ceux qui s’en vont et ceux qui
restent. J'ai grandi dans une petite ville et je l'ai quittée à l'âge de
20 ans. Mais d'une manière ou d'une autre, je revenais dans cette petite
ville et je sentais que j'y avais des racines. Björn *** J’ai tout de suite pensé au BAO et donc
rêvé de voir sur scène le BAO complet avec, à la place de Helen et
Tommy, Agnetha et Frida. C’est probablement la chanson la moins ABBA de
l’album, mais avec le chant à l’unisson, cette chanson est très bien
dans cet album. *** Voilà une belle ballade irlandaise qui m’a transportée en deux temps, trois mouvements. Je ne suis pas fin connaisseur mais tous les ingrédients celtiques semblent être de la fête : violons, banjo ou mandoline, percussions... La musique est gaie et entraînante, faite pour danser. On s’y croirait à cette fête de village ! On tape des mains nous aussi. Ravie d’entendre chanter à l’unisson mes deux voix préférées. Il y est question de nostalgie, de retour au pays, du manque, du bon vieux temps... Faut-il y voir aussi une double lecture ? « The years went by and I’m still here »... Ce n’est peut-être qu’un détail mais il m’amuse ; à la toute fin, je soulève encore cette réciproque, l’interrogation « Could it be You missed the good old times... » devient une affirmation : « I missed the good old times when you danced with me ».Rose *** Un air de One More Time (Hightland). *** Le titre qui réunit toutes les générations, certains y voient le
folklore irlandais, d'autres le folklore suédois, les membres d'Abba
sont passés par d'autres expériences, une des plus belles réussites de
cet album, les passages au synthé sont extraordinaires, la mélodie et
les refrains irrésistibles. |
“Es un poco nórdico, pero quizás más escocés e irlandés.
He vivido en Inglaterra durante seis
años, entre el '84 y el '90, y solía ver esas ferias que tenían en los
pueblos para los niños. Y eso es lo que vi ante mí cuando escuché la
melodía: una feria de pueblo, pero en algún lugar de Irlanda. Se trata
de los que se van y los que se quedan. Crecí en un pequeño pueblo y lo
dejé cuando tenía 20 años. Pero de alguna manera volvía a ese pueblecito
y sentía que mis raíces eran de allí".
*** Inmediatamente pensé en la BAO y, por lo
tanto, soñé con ver la BAO completo en el escenario con Agnetha y Frida,
en lugar de Helen y Tommy. Esta es probablemente la canción menos ABBA
del álbum, pero con las voces al unísono, este tema tiene su sitio en el
álbum. *** Aquí tenemos a una hermosa balada irlandesa que me transportó en menos
de dos segundos No soy un conocedor, pero todos los ingredientes celtas
parecen formar parte de la fiesta: violines, banjo o mandolina,
percusiones ... La música es alegre y pegadiza, hecha para bailar. ¡Te
sientes como si formaras parte de la feria del pueblo! Nosotros también
aplaudimos. Me alegra escuchar a mis dos voces favoritas cantar al
unísono. Se trata de nostalgia, de vuelta a casa, de echar de menos, de
los buenos tiempos ... ¿No deberíamos ver también una doble lectura? "Pasaron
los años y yo sigo aquí" ... Puede que sea un detalle, pero me
divierte. Al final, vuelvo a plantear este recíproco, la pregunta "¿Puede
ser que eches de menos a los buenos tiempos cuando bailabas conmigo...?"
se convierte en una afirmación: "Extrañé los buenos tiempos cuando
bailabas conmigo". *** Un tema muy folk, típico para ser cantado a coro en una noche de
celebración con amigos y las jarras de cerveza en la mano! Un género
poco habitual en ABBA. ***
Esta canción me ha hecho pensar: "ABBA sonando a ABBA en pleno siglo XXI
¿Quién lo diría?" Tiene una melodía alegre, sin embargo, el mensaje
general tiene un poco de tristeza. Esa es una cosa que hace especial a
ABBA: Canciones con ritmo alegre y con letras tristes. *** No es que sea la novena maravilla del mundo, pero
me gusta, es alegre y entretenida. Le doy un 7. *** Canción con aires irlandeses que me recuerda a One
More Time, quizá toques de The Piper también. Te engancha con la melodía
y las voces a dúo perfectamente unidas. Es corta pero intensa y muy
alegre. *** Me gusta mucho. El estilo me
recuerda a “Highland” de One More Time. Lo que menos me gusta es que
haya tanto sintetizador. Lo que más, la alegría que desprende la melodía
y las armonías de las voces. *** La nostalgia sigue en “When you danced with me” en la que la
protagonista se enfrenta a su amado que vuelve luego de mucho tiempo a
su viejo pueblo, al que dejó por las luces de la ciudad: “ … o es que
extrañabas aquellos buenos tiempos en los que bailabas conmigo…?”,
pregunta la protagonista, desafiante. Y esta es una de las canciones,
con su aire de felicidad folclórica de alegría infantil, que retrata la
felicidad característica del ABBA más tradicional. |
“It's a bit Nordic, but maybe more
Scottish and Irish. I lived in England for six years, between '84 and
’90, and I used to see these fairs that they had in the villages for the
children. And that's what I saw before me when I heard the melody: a
village fair, but somewhere in Ireland. It's about leavers and remainers.
I grew up in a small town and I left it when I was 20. But somehow I'd
come back to that little town and feel I have roots there.” Björn *** I immediately thought of the BAO and therefore dreamed of seeing the full BAO on stage with Agnetha and Frida, instead of Helen and Tommy. This is probably the least ABBA song on the album, but with the vocals in unison, this track has its place on the album.Erik *** Here we have a beautiful Irish ballad that transported me straight away. I am not an expert, but all the Celtic ingredients seem to be part of the party : violins, banjo or mandolin, percussion ... The music is upbeat and catchy, made to dance. You feel like you are part of the village fair! We also want to clap our hands. I'm glad to hear my two favorite voices singing in unison. It's about nostalgia, coming home, missing the good old times ... S hould this also be seen as a double reading ? "Years went by and I'm still here" ... It may be a detail, but I find it funny. In the end, the question « Could it be that you miss the good old times when you danced with me ?... » becomes a statement: "I missed the good old times when you danced with me."Rose *** Frida and Agnetha lead us on a Celtic
dance. ABBA’s ‘Safety Dance’? Shades of ‘The Piper’. This will be
popular at ABBA dance parties from now till the end of time. *** This is a Celtic-themed, mid-paced jig which ties in with the lyrical
narrative of a guy who abandons his girl and leaves Kilkenny (a county
in southeast Ireland, geography fans!) to go to the city – or the
“outside world” as it’s described later in the song! The narrator has a
good line in passive aggression (“so you left for the city, I hope you
like it there”) but she gets her hopes up when he returns for “the
village fair” (“could it be / you miss the good times when you danced
with me”).
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« Benny me
dit qu'il ne l'a pas considérée comme une chanson de Noël, mais moi, à
la minute où je l'ai entendue, j'ai dit que ça ne pouvait pas être autre
chose. Il est tôt, tôt le matin de Noël. Les
chaussettes pendent juste là et puis
ce couple se réveille. Cela pourrait être joué pour les Noëls à venir.
Et ce serait formidable, parce que nous voulons nous approprier Noël
comme pour le réveillon du Nouvel An, avec « Happy New Year » dans les
années 1980. Björn *** Je pense que ni Björn ni Benny ne prêtent
beaucoup d’attention à Noël, et, comme Happy New Year, cette chanson est
simplement de circonstance. Le final avec la chorale et la reprise de
son air de GSM améliore cette chanson qui reste banale pour moi. *** Ambiance
calme : intro au piano, les voix de Frida et Agnetha distillent cette
chanson avec parcimonie, une douceur, une lenteur, voulues. Cela résonne
comme les clochettes d’un autre chant de Noël qu’on entend
« tintinnabuler ». On est bien plongés dans une atmosphère féérique … un
beau message aussi, ces petites choses qui illuminent cette matinée, un
bonheur tout simple fait de « petits riens ». Les chœurs des enfants
renvoient à I have a dream ... *** Très jolie chanson de Noël et un clin d'oeil aux grand ma. ***
La suite d'Happy New Year, la chanson de Noël que le groupe voulait
faire, un genre auquel Abba ne s'était jamais essayé, une mélodie
complexe avec des adultes qui chantent lentement et des enfants qui
terminent le titre dans une accélération surprise.
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“Benny me dice que no pensó en ella como una canción de Navidad, pero
yo, en cuanto la
escuché, dije que no podía ser otra cosa. Es temprano, temprano en la
mañana de Navidad. Los calcetines están colgando allí mismo y luego esta
pareja se despierta. Esto podría tocarse para las próximas Navidades. Y
eso sería genial, porque
queremos apropiarnos de la Navidad así como
ha ocurrido con Noche Vieja gracias a la canción del Año Nuevo, en los
años 80, “Felicidad”.
*** Creo que ni Björn ni Benny le prestan
mucha atención a la Navidad y, como Felicidad, esta canción es solo para
la ocasión. El final con el coro y la versión de su melodía para
teléfonos móviles, mejoran esta canción. *** Ambiente tranquilo: introducción al piano, las voces de Frida y Agnetha
destilan esta canción con moderación, una dulzura y una lentitud
deseadas. Suena como las campanas de otro villancico que se oyen
"tintinear". Estamos inmersos en una atmósfera mágica ... un hermoso
mensaje también, las cositas que iluminan esta mañana, una felicidad muy
sencilla hecha de "pequeñas cosas". Los coros de niños me recuerdan la
canción “Estoy Soñando” ... *** Básicamente, se puede decir que es un tema, “delicioso”, muy apropiado
para que suene en los mercadillos navideños… *** No soy fan de que se utilicen personas ajenas al grupo para las vocales,
y mucho menos soy fan de los coros de niños. Sin embargo la canción es
buena (excepto el final). Me he sorprendido tarareandola de vez en
cuando. *** La veo como una dulce y amable canción de Navidad.
Dentro de ese contexto, está bastante decente. Le doy un 6. *** La canción navideña que nunca habían grabado. No
soy un entusiasta de este tipo de canciones, pero me parece estupendo
que por fin tengan una y además las voces suenan perfectas y la canción
es muy agradable. *** La canción navideña que nunca habían grabado. No soy un entusiasta de este tipo de canciones, pero me parece estupendo que por fin tengan una y además las voces suenan perfectas y la canción es muy agradable. *** Muy bonita. Me encanta. Me
recuerda a la melodía delicada de una caja de música, y me encanta que
Benny haya añadido al final el ringtone que grabó hace unos para la Cruz
Roja, esta vez cantado por un coro de niños. Podría ser el próximo
single aprovechando que coincidiría con Navidad. *** Es un restregarse los ojos una mañana recordando los festejos de la
noche anterior |
“Benny tells me he didn't think of
it as a Christmas song, but I, the minute I heard it, I said it cannot
be anything else. It is early, early Christmas morning. The stockings
are hanging right there and then this couple wakes up. This could be
played for Christmases to come. And that would be great, because we want
to own Christmas and New Year's Eve, like with [1980’s] 'Happy New Year'.” Björn *** I think neither Björn nor Benny pay much attention to Christmas and, like Happiness, this song is just for the occasion. The ending with the chorus and the version of its melody for mobile phones, enhance this song.Erik *** Calm atmosphere: introduction to
the piano, the voices of Frida and Agnetha distill this song sparingly,
intentionally sweet and slow. It reminds me of the bells of another
Christmas carol ringing, "tinkling." We are immersed in a magical
atmosphere ... a beautiful message too, these little things that
illuminate this morning, a very simple happiness made of "little things".
The children's choirs refer us to the song "I have a dream" ... *** A gentle song from Frida about Christmas
morning, parents staying in bed before the children wake up to open
their presents. A little hint at ‘Twinkle Twinkle Little Star’ between
verses. Ends with a verse by a children’s choir. A nice touch. Not the
future Christmas number one people have been anticipating. *** ABBA’s unabashed Christmas song! It’s easy
to mock a number like ‘Little Things’, but a lot harder to write such a
festive ditty. The melody is precision-engineered, in true ABBA style,
and wanders off-piste delightfully to the higher end of Agnetha and
Frida’s vocal range (“and why don’t we stay in bed for a while”) before
coming back around again. Benny and Björn have really aced the
self-given brief here and the song’s structure, arrangement and the
vocal performance are all of a very high quality. ‘Little Things’ is not
crass, it’s gentle, and even when the children’s choir come in at the
end, it’s far from overblown and actually introduces some new Christmas
Carol-style melody lines. This song is certainly high up the running
order of Voyage, but shoving it towards the end of the record would have
spoiled the ‘Ode To Freedom’ finale. ‘Little Things’ is one of the most
accomplished tracks on the record. |
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« À ce
moment-là, nous étions en quelque sorte en train de comprendre ce que
seraient les ABBAtars. Il s'agit d'une femme qui a rompu
et le regrette. Et elle va revenir
et voir si le gars la reprendra. Alors elle s'assoit sur un banc dans un
parc et il fait nuit. Et enfin, elle trouve le courage d'aller frapper à
la porte. C'est ça à première vue, mais je le vois comme nous, en tant
qu'ABBAtars, frappant à la porte des fans : s'il vous plaît, prenez-nous
tels que nous sommes maintenant et ne nous arrêtez pas. C'est un peu un
flirt avec le disco des années 70, mais à part ça, je pense qu'aucune
des anciennes chansons n'a eu d'impact sur les nouvelles chansons. Björn *** J’ai été heureux dès sa première écoute.
On retrouve Agnetha en grande forme et la chanson est entraînante. Il ne
manque que l’ABBAday pour y danser dessus, entouré de plein de fans. *** Coup de
foudre à la première écoute. Inexplicablement, dès la fin du premier
refrain, je ne peux retenir mes larmes ! Un vrai bijou, je crois que
tout ce qu’Abba a de meilleur a été mis dans ce morceau. Tout y est : la
qualité de la voix, (celle qui vise l’émotionnel), le tempo, le rythme,
les chœurs. La mélodie va crescendo au fur et à mesure qu’Agnetha
dévoile, comme elle sait si bien le faire, ce qu’elle compte faire, ses
sentiments. Les frissons sont garantis quand les chœurs font leur « Ooh
ooh ooh » et le rythme dansant du refrain, que dire ? *** Un très beau mélange des voix de Agnetha et Frida ainsi que la musique. ***
Un titre dansant très réussi avec des contre-mélodies qui font la beauté
de cet extrait. Le piano de Dancing Queen nous fait un clin d'oeil ?
Abba comprend parfaitement ce que sampler veut dire.
Le son instrumental m'avait surpris voire cassé les oreilles à la
première écoute, mais maintenant j'aime! Chanson très entraînante qui me
reste vite rn tête, et très bien faite pour Agnetha. 'Je suis allumée Je
suis chaude. Ne m'eteins pas' dit elle en refrain... certains y oseront
une interprétation sexuelle. |
“En ese momento estábamos entendiendo lo que serían los ABBAtars. Se
trata de una mujer que ha roto y se arrepiente. Y ella va a volver y ver
si el chico la acepta. Así que se sienta en un banco en un parque y
oscurece. Y finalmente se anima a ir a llamar a la puerta. Eso es todo
al pie de la letra, pero lo veo como nosotros, como ABBAtars, llamando
a la puerta de los
fanáticos: por favor, tómennos como somos ahora y no nos apaguen. Es un
poco de coqueteo con los años disco
de los 70, pero aparte de eso, no creo que ninguna de las canciones
antiguas haya tenido ningún impacto en las nuevas”.
*** Me sentí feliz la primera vez que lo
escuché. Encontramos a Agnetha en plena forma y la canción es pegadiza.
Todo lo que falta es el ABBAday para bailar con ella, rodeado de muchos
fans. *** Esta canción ha sido un flechazo inmediato. Inexplicablemente, al final
del primer coro, ¡ ya no podía contener mis lágrimas! Una verdadera
joya, creo que lo mejor de Abba va depositado en esta canción. Todo está
ahí: la calidad de la voz (la que apunta a lo emocional), el tempo, el
ritmo, los coros. La melodía se hace más fuerte a medida que Agnetha
revela, como bien sabe, lo que pretende hacer, sus sentimientos. La
emoción está garantizada cuando los coros hacen su "Ooh ooh ooh" y el
ritmo de baile del coro, ¿qué puedo añadir? *** Mi preferido. Está en la línea del último álbum “The Visitors” y me
parece que cierra el círculo de los temas que comenzaron con The winner
takes it all, One of us, The day before you came, y este para mí, sería
la culminación de la historia. *** Me encanta el ritmo y mensaje de esta canción. Leyendo entre líneas,
ABBA nos dice que no son los mismos de antes, que son una combinación
del pasado y el presente y que han aprendido muchas cosas a lo largo del
tiempo. Igual me siento identificado con el mensaje general de la
canción de como una persona puede arrepentirse de las decisiones tomadas
y que espera que la otra persona acepte a su nuevo "yo". ***
Me encanta. Me parece una canción muy buena. De hecho, la he incluido en
mi lista de canciones de ABBA favoritas. Me parece mejor que sus últimos
singles, UNDER ATTACK o THE DAY BEFORE YOU CAME, incluso me gusta más
que ONE OF US, aunque no sé si será por la ilusión tan grande que me ha
hecho una canción nueva de ABBA después de 40 años. Si es que hasta
lloré de emoción, recordando los mejores años de mi vida, cuando era fan
de ABBA. Cuando la descubrí por internet, me pasé toda la mañana
oyéndola hasta que me la aprendí de memoria. Lo que más lamento es que
mi madre no llegara a oírla, a ella también le gustaba ABBA, pero
falleció hace tres meses. Si tan sólo hubiera vivido un mes más, la
podría haber oído, es una pena. Le doy un 10. ***
Puro sonido ABBA con una letra interesante dirigida a los fans. La voz
de Agnetha perfecta y los coros sublimes. El ritmo me recuerda a One Of
Us. Te engancha desde el principio y no te cansas de escucharla. Una
canción pop perfecta. *** Mi canción favorita del álbum. La primera vez que la oí, el pasado 2 de septiembre, no podía parar de llorar y de bailar al mismo tiempo. Me encanta la voz de Agnetha, el piano de Benny, recordando la intro de “Dancing Queen”, el saxo, típico en otros clásicos de ABBA, y el ritmo, que inmediatamente te pide bailar. Creo que han dicho que está inspirada en “I love to to love “ de Tina Charles. Me gustan las cuerdas justo antes del estribillo. Me parece maravillosa, porque aquí se puede escuchar el estilo puro ABBA 100 %
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“At that time we were kind of
getting the hang of what the ABBAtars would be. This is about a woman
who has broken up and regrets breaking up. And she is going to come back
and see if the guy will take her back. So she sits on a bench in a park
and it gets dark. And finally she gets the courage up to go and knock on
the door. That's it at face value, but I see it as us, as ABBAtars,
knocking on the doors of the fans: Please take us as we are now and
don't shut us down. It's a little flirt with the disco of the '70s, but
other than that, I don't think that any of the old songs have had any
impact on the new songs.” Björn *** I was happy the first time I heard it. We find Agnetha in top form and the song is catchy. All that is missing is the ABBAday to dance with her, surrounded by many fans.Erik *** This song has been an immediate
crush. Inexplicably, by the end of the first chorus, I could no longer
contain my tears! A real gem, I think all the best Abba can do has been
put in this song. Everything is there : the quality of the voice (the
one that points to the emotional), the tempo, the rhythm, the choirs.
The melody grows crescendo as Agnetha unveals, as only she knows how to
do so well, what she intends to do, her feelings. The thrill is
guaranteed when the choirs do their "Ooh ooh ooh" and the dancing rhythm
of the chorus, what can I add? *** The lyric could be about either the
avatars or ABBA themselves reunited. Or both. Another one we first heard
in September. Agnetha leads. Hints of ABBA-esque motifs throughout. *** This Agnetha-led first person narrative starts beautifully with some
wonderful words describing our protagonist hanging around in the park
waiting to go and confront her man. There are rich strings, a harp, some
‘ooh, oohs’ and just before you start to wonder if this heading towards
‘ballad land’, a Benny piano glissando and some vaudeville-style
saxophone transform ‘Don’t Shut Me Down’ into a wonderful perky,
mid-paced pop song which has the bounce of The Visitors‘ ‘Head Over
Heels’ and the knowing lyric of ‘The Day Before You Came’.
|
|
"Cette
chanson date de 78 et il n'a jamais été publiée dans son intégralité
auparavant. Il y a eu des extraits sur YouTube, mais nous avons pensé
que c'était une bonne chanson et qu'il y avait de très bonnes voix
dessus. Benny a fait une nouvelle piste d'accompagnement, donc la bande
son est nouvelle mais les voix sont anciennes. Et cela illustre d'une
certaine manière ce que nous ferons lors du concert d'ABBAtar à Londres,
car nous aurons un groupe live mais les voix originales. Björn *** Le fait
d’apprendre que cette chanson date de 1978 m’a fait m’interroger sur sa
présence aujourd’hui dans cet album. J’y ai vu deux bonnes raisons :
l’une nous permet de comparer la voix des filles et faire le constat
qu’elles sont quasiment intactes. Oui, elles ont un peu évolué, plus
matures, plus graves, mais tout aussi puissantes. L’autre raison me fait
sourire : chanson prémonitoire ? Certes, le récit de l’époque est bien
une histoire d’amour, la fille a plus que l’impression que le jeune
homme la regarde, la suit, que quelque chose d’indéfinissable va les
lier, etc... J’adore les A-HA-HA (attention surprise !) car,
aussi surprenant que cela puisse paraître, je m’amuse encore de cette
coïncidence « It is our destiny, there’s nothing we can do... your
dream is about to come true... » En relisant ce texte, je ne suis
pas surprise que la chanson ait fait « tilt » quelque part dans la tête
des compositeurs. Combien de fois a-t-on demandé à Björn, à Benny, s’ils
savaient pourquoi ils étaient restés dans le cœur du public aussi
longtemps : « mystère ! » répondent-ils, « ça ne s’explique pas... »
mais Just a Notion nous le dit : il n’y a pas d’erreur, ce qui
nous lie n’est pas qu’une impression ! *** Je suis content que cette chanson
apparaisse complète mais je ne trouve pas qu’elle ait sa place sur cet
album. Même si Benny dit que c’est pour comparer les voix, je reste
persuadé que c’est juste un bouche trou et qu’elle est là parce qu’il
n’avait rien d’autre. *** Déjà connue pour les fans et les voix ne sont pas de celles de 2017. *** Un titre connu des fans, sorti des limbes et mis au goût du jour avec
des sonorités plus sixties même si le disco est présent sur ce titre.
Nous sommes ravis d'entendre le résultat final. |
“Es del 78 y nunca antes se había lanzado en su totalidad. Ha habido
fragmentos en YouTube, pero pensamos que es una gran canción y tiene muy
buena voz. Benny hizo una nueva pista de acompañamiento, por lo que la
banda es nueva pero las voces son
antiguas. Y de alguna manera ilustra
lo que estamos haciendo en el concierto de ABBAtar en Londres, porque
tendremos una banda en vivo pero las voces originales”.
*** Me alegro de que esta canción aparezca
completa, pero no creo que encaje en este álbum. Aunque Benny dice que
es para comparar las voces, sigo pensando que la han incluido porque no
tenían nada más. *** Saber que esta canción era del 1978 me ha dejado que pensar sobre su
presencia en este álbum hoy. Veo dos buenas razones : una nos permite
comparar las voces de las chicas y darnos cuenta de que están casi
intactas. Sí, han evolucionado un poco, más maduras, más graves, pero
igual de poderosas. La otra razón me hace sonreír: ¿canción
premonitoria? Es cierto que la historia de la época es en verdad una
historia de amor, la chica tiene la fuerte impresión de que el joven la
está mirando, siguiéndola, que algo indefinible los va a unir, etc ...
Me encantan los A-HA-HA (¡cuidado con la sorpresa!) porque, por
sorprendente que parezca, todavía me divierto con esta coincidencia "Es
nuestro destino, no hay nada que podamos hacer ... tu sueño está a punto
de hacerse realidad ...". Al leer esta letra, no me sorprende que la
canción haya resaltado en cualquier lugar de la mente de los
compositores. ¿Cuántas veces le han preguntado a Björn, Benny si sabían
por qué habían estado en el corazón del público durante tanto tiempo:
“¡Misterio! " Ellos responden," eso no se puede explicar ... "pero
Just a Notion nos dice: ¡no hay equivocación, lo que nos une no es
sólo una impresión! *** Un rock and roll siempre es bien recibido, y resulta ser como una brisa
de aire fresco entre tanto tema sombrío, es como encontrar un tesoro
enterrado, y los arreglos son todo un acierto. *** Mi versión favorita sigue siendo la de 1978, sin embargo, los arreglos
de la canción hacen que suene diferente y pueda disfrutarla. Es una
canción muy alegre que te hace sentir optimista. Estoy feliz de que
hayan decidido salvarla de los baúles y haya encontrado su camino al
disco. *** Sé que esta canción no parece tener muchos fans,
pero a mí sí que me gusta, es alegre y pegadiza. Le doy un 7,5 *** Canción rescatada de 1978. Alegre y movida con una
magnífica interpretación en la que destaca la voz de Agnetha. Los nuevos
arreglos se integran muy bien con las voces y sirve de test para el
concierto de los ABBAtares. Transmite alegría y es super movida, te
entran ganas de bailar. *** La canción es muy buena pero no
la habría incluido en este álbum con nuevas canciones, y mucho menos
editarla como tercer single. *** Incluye quizá la nota nostálgica más literal, con
las voces de Agnetha y Frida cuando tenían 28 y 33 años respectivamente.
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“It's from '78 and it's never been
released in its entirety before. There's been snippets on YouTube, but
we thought it's a great song and it has very good vocals on it. Benny
did a new backing track, so the band is new but the voices are old. And
it illustrates in a way what we are doing in the ABBAtar concert in
London, because we will have a live band but the original vocals.” Björn *** I'm glad this song is complete, but I don't think it fits on this album. Even though Benny says it's to compare the voices, I still think they included it because they didn't have anything else.Erik *** Knowing that this song was from
1978 made me wonder why it was included in this album today. I can see
two good reasons: the first one allows us to compare the girls’voices
and realize that they are almost intact. Yes, they have evolved a bit,
more mature, lower, but just as powerful. The other reason makes me
smile: premonitory song? At that time the story of the song was actually
a love story, the girl is having more than a notion regarding some young
man watching her, following her,... something she can’t explain is
inevitably going to unite them, etc ... I love the « A-HA –HA » (watch
out for surprise!) Because surprisingly enough, I still have fun with
this coincidence "It is our destiny, there is nothing we can do
... your dream is about to come true ...". As I read these
lyrics, I'm not surprised that the song has stood out anywhere in the
composers' minds. How many times have Björn and Benny be asked if they
knew why they had been in the audience's heart for so long: “ It’s a
mystery! They do not know ! " They answer," that cannot be
explained ... "but Just a Notion is telling us that there
is no mistake, what unites us is not just a notion ! The vocals were
originally recorded in 1978. We heard a half of this in ‘ABBA Undeleted’
on the Thank You For The Music box set in 1994. The boogie-woogie piano
backing is all new (I miss the electric piano in the original though).
Björn says this gives an idea of what the Voyage avatar concert will be
like, with original ABBA vocals and a live band. This came out in late
October as another taster for the album. *** ‘Just A Notion’ sees ABBA revive an
outtake from 1978’s Voulez Vous. The original remains unreleased, aside
from a snippet being included in 1994’s Thank You For The Music four-CD
set by way of the ‘ABBA Undeleted‘ medley. The version on Voyage uses
the original vocals but apparently replaces most of the instrumentation.
There’s a good time, Chas & Dave charm to this mid-paced track, although
ironically, sometimes the old vocals feel somewhat buried in the
slightly muddy mix and you wonder why they didn’t just alter the key (if
necessary) and re-record the whole thing. Still, by definition this is
the most like ABBA from ‘the old days’ because it mostly is ABBA from
the old days.
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« C'est une
chanson country, en
substance. Et un petit signe à la reine du country, en ce qui me
concerne : Tammy Wynette. Le bon chien s'appelle Tammy. Il y a beaucoup
d’éléments dans cette chanson, mais il s'agit essentiellement de
quelqu'un qui est sorti d'une dépendance et qui est finalement revenu
dans la vraie vie et qui est désolé pour toutes ces années perdues. Mais
il y a de l'espoir au bout du tunnel : je peux être cette femme
maintenant. Nous seuls savons ce qui est réel et ce qui est fiction sur
nos expériences de vie ensemble. C'est une sorte de liberté que vous
obtenez. Oui, à 70 ans, vous avez gagné cette liberté. Björn *** Je suis toujours heureux d’écouter une
chanson mélancolique avec la voix d’Agnetha. Même si sa voix a changé,
on reconnait tout son travail et le plaisir qu’elle porte à la chanter.
C’est également un signe qui ne trompe pas, chaque album doit contenir
une ballade. *** Une intro
très lente, piano aux notes graves, la voix d’Agnetha entame son
récit... Comment ne pas songer à des chansons telles que The winner
takes it all ou The day before you came à l’écoute des
premières notes ? Agnetha nous livre son histoire de manière
talentueuse, d’une voix brisée et mélancolique. Le piano s’intensifie
avec des notes plus liées au fur et à mesure que la scène évolue ; les
percussions rejoignent le piano comme pour étoffer la mélodie, les notes
se font plus aigües, quelques accords s’ajoutent progressivement. Je me
demande s’il n’y a pas une légère influence country dans la mélodie par
moments ; une guitare est venue rejoindre l’ensemble, et les violons se
font entendre lorsque le récit touche à sa fin. Evidemment, je suis
transportée quand la voix de Frida se joint à celle d’Agnetha, ces
quelques phrases dans les chœurs, comme la clé, une réponse au problème
! Un drame, des disputes, des larmes mais des sentiments livrés au
naturel, la résilience et l’espoir en guise de conclusion. *** Très jolie chanson et ça m'a fait pensé à l'album A de Agnetha. ***
Les paroles d'Abba n'ont jamais été aussi dramatiques, avec, disons le,
un juron, ce à quoi Abba ne nous avait pas habitués. La voix d'Agnetha
est superbe, la ballade est dans le style country, un clin d'oeil à
Tammy Wynette musicalement. Un autre moment fort de l'album. |
“Es una canción country, en esencia. Y un pequeño
guiño a la reina del country, por mi
parte : Tammy Wynette. El buen perro se llama Tammy. Hay muchas cosas en
esa canción, pero básicamente se trata de alguien que ha sufrido de una
adicción y finalmente ha vuelto a la vida real y lamenta todos los años
perdidos. Pero hay esperanza al final del túnel: ahora puede ser esa
mujer. Solo nosotros sabemos bien lo que es real y lo qué es ficción
sobre nuestras experiencias de vida juntos. Es una especie de libertad
que obtienes. Con 70 años, tienes esa libertad ". Björn *** Siempre me hace feliz escuchar una canción
melancólica con la voz de Agnetha. Aunque su voz ha cambiado,
reconocemos todo su trabajo y el placer que aporta al cantarlo. También
es una señal inequívoca de que cada álbum debe contener una balada. *** Una intro muy lenta, piano con notas bajas, la voz de Agnetha
comienza su historia ... ¿Cómo no pensar en canciones como El
ganador se lo lleva todo o El día antes de que vinieras
escuchando a las primeras notas? Agnetha nos cuenta su historia de
una manera talentosa, con una voz quebrada y melancólica. El piano
se intensifica con notas más vinculadas a medida que evoluciona la
escena; las percusiones se unen al piano como para dar cuerpo a la
melodía, las notas se vuelven más agudas, se van añadiendo algunos
acordes. Me pregunto si a veces no hay una ligera influencia country
en la melodía; una guitarra se ha unido al conjunto y los violines
se escuchan mientras la historia llega a su fin. Obviamente, me
transporto cuando la voz de Frida se une a la de Agnetha, esas pocas
frases en el coro, como la clave, ¡una respuesta al problema! Drama,
discusiones, lágrimas pero sentimientos naturales, resiliencia y
esperanza como conclusión. *** Me gusta mucho la voz de Agnetha en este tema con reminiscencias
country, y con algunos guiños del tema de Roxette (Listen to your
heart). De no conocer su autoría, jamás hubiera pensado que pudiera ser
un tema de ABBA. Es mi segundo preferido. *** Una canción con un mensaje muy fuerte sobre una mujer que ha tocado
el fondo en las adicciones (alcohol) y que busca recobrar con su
pareja los años perdidos. Nunca he estado en esa situación, pero la
manera en que Agnetha narra la historia me hace sentir que soy parte
de la historia. *** Hay un dicho que dice que si no tienes nada
bueno que decir de algo, mejor no digas nada. Así que no voy a decir
nada. Supongo que con el paso del tiempo y a fuerza de oírla 400.000
veces, acabaré tolerándola, como me pasó con I WONDER. Le doy un 3. *** Una triste historia interpretada magníficamente
por la frágil voz de Agnetha. Es una balada con toques de música
country con mucho sentimiento y con Frida estupenda en los coros
(que me recuerda a su canción de Shine: “Come to me [I am woman]”) *** Otra de mis favoritas. Me
encanta. La interpretación de Agnetha acompañada al principio únicamente
del piano me parece magistral, recordándome a “The winner takes it all,
o “The day before you came”. La melodía me recuerda a “Some say love” de
Bette Midler. Y me encanta cuando Agnetha canta con la “voz rota”,
añadiéndole un matiz de dramatismo, teniendo en cuenta el tema delicado
de que trata la letra. *** El alcoholismo, un tema que trajo problemas en las vidas reales de
algunos miembros de ABBA, aparece en esta balada country.
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“It's a country song, in essence.
And a little gesture to the queen of country, as far as I'm concerned:
Tammy Wynette. The good dog is called Tammy. There's a lot of stuff
going into that song, but it's basically about someone who has come down
from an addiction and finally come down into real life and is sorry
about all the wasted years. But there's hope at the end of the tunnel: I
can be that woman now. Only we know what is fact and what is fiction
about our life experiences together. It's a kind of freedom that you get.
With 70, you get that freedom.” Björn *** It always makes me happy to hear a melancholic song with Agnetha's voice. Although her voice has changed, we acknowledge all of her work and the pleasure she brings from singing it. It is also an unmistakable sign that every album must contain a ballad.Erik *** A very slow intro, piano with low
notes, Agnetha's voice begins her story ... How can you not refer to
songs such as The winner takes it all or The day before you
came as you listen to the first notes ? Agnetha tells us her story
in a talented way, with a broken and melancholic voice. The piano
intensifies with more linked notes as the scene evolves; the percussions
join the piano as if to give body to the melody, the notes become
sharper, some chords are added. I wonder if there isn’t some kind of
country influence in this melody; a guitar has joined the ensemble and
violins are played as the story draws to a close. Obviously, I am
transported when Frida's voice joins Agnetha's, those few phrases in the
chorus, as the key, an answer to the problem! Drama, discussions, tears
but natural feelings, resilience and hope as a conclusion. *** The story of a woman suffering addiction
trying to reconcile with her man, while the dog tries to calm things
between them. An unusual subject choice for ABBA. A slow, almost
soft-country ballad. Agnetha sings “screw you”. *** A slow-paced ballad with Agnetha on lead vocals, ‘I Can Be That
Woman’ disconcertingly spends much of the first verse focused on the
family dog, ‘Tammy’. The poor thing is stuck in the middle of a
relationship crisis and god knows what her fella has trained the mutt to
do (“she jerks every time you swear”).
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« Dan est
le petit garçon ; ses
deux parents sont divorcés et l’un des parents en a la garde. Nous tous
qui avons divorcé savons ce que c'est que de quitter ce petit enfant et
de voir à quel point il est alors absorbé par l'autre parent. Et il ou
elle fait signe de la main, et vous vous tenez là et vous vous sentez, 'Argh.'
Je trouve intéressant d'explorer ce qui se produit dans des relations
qui n'ont jamais été explorées auparavant. Je ne pense pas que ce soit
le cas. Björn *** Aussi une chanson que j’aime, avec son
atmosphère surréaliste qui est tout à fait d’actualité et évidemment, sa
fin géniale. *** Voilà une
nouvelle histoire touchante interprétée avec la voix fragile et
envoûtante d’Agnetha. Un thème rarement abordé que celui du partage de
la garde d’un enfant après un divorce. Le couplet débute sur une musique
haletante, une sonorité originale, un brin de suspense, et c’est bien
une chanson triste, la magie du violon fait son petit effet au bon
moment. Par trois fois, un « Pa pa pam » vient pourtant annoncer
une suite différente. Effectivement, bien que le récit soit dramatique,
il est livré avec un rythme dansant et saisissant. La voix de Frida se
joint à celle d’Agnetha juste avant chaque refrain, appuyant avec force
l’importance des mots. Il y a comme une envolée où je note que les
chœurs masculins prennent le dessus sur les voix des filles... un
merveilleux tourbillon musical, quoi de mieux pour décrire la tourmente
que traverse notre narratrice ? Quiconque a vécu une telle expérience ne
peut que deviner par où elle passe ! Le rythme du refrain est très
accrocheur, impossible pour moi de déterminer l’instrument utilisé pour
avoir cette sonorité, un synthé ?... *** J'aime bien cette chanson,un clin d'oeil à Dan Daniel ou Daniel-Jean???? ***
Une des meilleures réussites de l'album, un titre dansant avec Agnetha
en solo, des refrains extraordinaires qui mêlent les voix d'Agnetha et
de Frida à celles de Bjorn et Benny, des paroles dramatiques, des
passages de synthé bluffants, un clin d'oeil à S.O.S, Abba samplent
Abba. Musicalement, Keep an Eye on Dan pourrait être le Gimme Gimme
Gimme de 2021 qui se réinvente. *** Le thème de la garde partagée fait entrer ABBA dans la modernité
puisque cela ne devait pas exister lors de leur première carrière. Il
est peu probable que ce Dan soit DJ, n'en déplaise à Gérald, au regard
de ma connaissance de l'histoire personnelle de DJD. Joliment rythmée,
cette chanson permet d'entendre enfin des voix masculines . Mais
pourquoi donc les avoir noyées dans la musique à ce point ? Sans cela,
le contraste apporté eut fait de cette chanson un chef d'oeuvre. |
“Dan es el niño pequeño;
sus padres han divorciado y él se
queda con uno de ellos. Todos los que nos hemos divorciado sabemos lo
que es dejar a ese niño pequeño y ver cuanta atención le da al otro
pariente. Y él saluda, o ella, y tú te quedas ahí y sientes, 'Argh'.
Encuentro interesante explorar cosas que suceden en relaciones que no se
han explorado antes. No creo que esto haya sucedido ". Björn *** También una canción que me encanta, con su
sensación surrealista que es muy actual y, por supuesto, su final
increíble. *** Aquí tenemos una nueva historia conmovedora interpretada con la voz
frágil y fascinante de Agnetha. Un tema que es raro encontrar, el de
compartir la custodia de un hijo después de un divorcio. El verso se
abre con una música impresionante, un sonido original, un toque de
suspenso, y de hecho es una canción triste, la magia del violín entra en
vigencia en el momento adecuado. Sin embargo, se oye tres veces un “Pa
pa pam” como para anunciar que lo que sigue va a cambiar de tono. De
hecho, aunque la historia es dramática, viene con un ritmo de baile y
apasionante. La voz de Frida se une a la de Agnetha justo antes de cada
coro, enfatizando fuertemente la importancia de las palabras. Hay como
un vuelo donde noto que los coros masculinos se apoderan de las voces de
las chicas ... un maravilloso torbellino musical, ¿qué mejor manera de
describir el tumulto que está atravesando nuestra narradora? ¡Cualquiera
haya tenido una experiencia similar, solo puede adivinar por donde está
pasando! El ritmo del estribillo es muy pegadizo, imposible para mí
determinar el instrumento que se utiliza para lograr este sonido, ¿un
sintetizador? ... *** Muy buena la música, y un tema muy actual, tal vez el más encuadrado en
los tiempos que vivimos, aunque han hecho un homenaje a SOS en los
arreglos del final. Si yo fuera Kygo, haría de éste tema una versión
Dance Pop. En este momento lucha por ser mi número 1, debatiéndose con Don’t
shut me down. *** Cuando leí el título por primera vez pensé que iba a ser una canción
tonta. Vaya error. Esta canción que trata sobre la custodia compartida
de los hijos nos narra como la madre deja (¿por primera vez?) a su hijo
con el padre y todos los sentimientos que vienen a flote. Además de que
ella quizás, aún ama al padre del hijo. Una situación con la que muchas
personas divorciadas pueden identificarse. ***
Esta sí que me parece una canción muy buena, la segunda mejor del disco.
En mi opinión, la tenían que haber sacado como single en vez de JUST A
NOTION, pero bueno, supongo que todo el mundo no debe pensar igual, pero
a mí me gusta mucho, me parece realmente una canción con mucha calidad.
Le doy un 9,5. ***
Otra historia triste con aires dramáticos con un ritmo que engancha
desde el principio. Me transporta a “The visitors” y las
interpretaciones magníficas también, incluyendo el coro final en el que
participan los chicos al estilo de Knowing Me, Knowing You. *** Es la canción que menos me gusta del álbum. Creo que Benny abusa demasiado del sintetizador, y me resulta estridente. Me gusta que Benny decidiera en el último momento dejar unas notas de S.O.S. al final de la canción. También me gusta que se oigan las voces de los chicos en los coros. ***
El drama familiar continúa en “Keep an eye on Dan”, una especie de
sucesora agridulce de “Sleeping through my fingers”, que tiene una letra
extraña que poco y nada tiene que ver con el poderoso ritmo que la
impulsa.
|
“Dan is the little child; his two
parents are divorced and he is being left with one parent. All of us who
have been divorced know what it's like to leave that little kid and
seeing how absorbed that little kid is with the other parent. And he
waves, or she, and you stand there and you feel, 'Argh.' I find it
interesting to explore things that happen in relationships that haven't
been explored before. I don't think that this has.” Björn *** Also a song that I love, with its surreal feel that is very current and, of course, its incredible ending.Erik *** Here is a new moving story performed with Agnetha's fragile and bewitching voice. A topic that is rare to find, that of sharing custody of a child after a divorce. The verse opens with impressive music, an original sound, a touch of suspense, and it is indeed a sad song, the magic of the violin takes effect at the right time. A "Pa pa pam" is heard three times as if to announce that what follows is going to change. In fact, although the story is dramatic, it comes with an exciting and dance-like beat. Frida's voice joins Agnetha’s just before each chorus, strongly emphasizing the importance of the words. There is like a flight where I notice that the male choirs take over the voices of the girls ... a wonderful musical whirlwind, what better way to describe the tumult that our narrator is going through? Anyone who has had a similar experience, can easily understand what she’s going through ! The rhythm of the chorus is very catchy, impossible for me to determine which instrument is being used to achieve this sound, a synthesizer? ...By the way, I underline the last wink of which I’m a fan: the last notes taken from S.O.S.! No doubt, this is one of my favorites on the album. (NB: SOS was my revelation, the trigger that united me to ABBA forever) Rose *** A burst of 80s synth-pop-rock. Another
song to join the ranks of ABBA’s divorce classics, sung by Agnetha. A
woman drops off her son with her ex-husband for the weekend, and warns
the father to keep an eye on their troublesome son Dan. Björn and Benny
pop in with a backing line towards the end, reminiscent of ‘Knowing Me,
Knowing You’. Ends with an “easter egg” you’re sure to spot. *** ‘Keep An Eye On Dan’ depicts another family in crisis. This time it’s
not Tammy, but ‘Dan’ who is stuck-the-middle-with-you. I’m making the
assumption that Dan is a human and not a canine. This song is basically
about a joint custody arrangement (“I’ll be back at on Sunday to get
him”) with the woman asking her estranged partner to keep an eye on
their son – i.e. don’t go to the pub and leave him on his own, you
stupid bastard!
|
|
« J'ai toujours trouvé que les
bourdons ou les calmars étaient de puissants symboles de ce que nous
pourrions perdre avec le changement climatique. C'est un symbole de la
solitude que nous ressentirons lorsque ces créatures disparaîtront
peut-être parce qu'elles ne peuvent pas s'adapter. Björn *** Il est normal que Frida ait aussi sa
chanson sur l’album. Bien sans plus. *** Les
premières notes m’interpellent, quelque chose de Fernando. C’est
bien Frida aux manettes. Mais l’instrumental est ici d’une diversité
époustouflante, j’entends les flûtes, le violon, le synthé, des
percussions, une guitare, une harpe ?... J’entends comme un va et vient,
une ritournelle où des soldats battraient la mesure, paisiblement, au
rythme du vol du bourdon ?
Très jolie interpretation et très jolie a écouter. ***
Une mélodie extraordinaire servie par Frida, un message sur
l'environnement, la flûte, mais surtout les accords de guitares nous
rappellent Fernando. Néanmoins, la mélodie est originale et vous
emporte.
|
“Siempre he encontrado abejorros o calamares como símbolos poderosos de
lo que podríamos perder con el cambio climático. Es un símbolo de la
soledad que sentiremos cuando estas criaturas tal vez desaparezcan
porque no podrán adaptarse ”. Björn *** Es lógico que Frida también tenga su
canción en el álbum. Bueno, sin más. *** Me
atraen las primeras notas, algo de Fernando. Es Frida al timón.
Pero aquí el instrumental es asombrosamente diverso, escucho las
flautas, el violín, el sintetizador, percusiones, ¿una guitarra, un
arpa? ... Oigo a un ritornello donde los soldados tocan el tiempo,
pacíficamente, ¿al ritmo del vuelo del abejorro? *** Tal vez el que menos me gusta del álbum, podría haber sido también una
canción navideña…, yo la encuadraría en una obra teatral, o en un
concierto de Navidad… *** Se me hace una canción muy bonita y me hace ver como se pueden crear
cosas tan bellas partiendo de cosas tan simples, como un abejorro.
También me ha hecho pensar sobre la naturaleza y el cuidado de la misma. *** Demasiado lenta para mi gusto, pero es agradable de
oír. Le doy un 5,5. *** La primera vez que la escuchas no impacta, pero la
vas disfrutando cada vez más. La interpretación de Frida es sublime. El
ritmo y el estilo latino recuerda un poco a los tambores de Fernando.
Frida siempre ha estado implicada en la defensa del medio ambiente y el
tema de la canción le va perfectamente. Una canción preciosa. *** Muy bonita. Las flautas del
principio, me recuerdan a “Fernado”. Me encanta la melodía, la voz de
Frida, la letra, que en apariencia parece una letra tonta sobre una
abeja, y sin embargo esconde un tema medioambiental muy serio. Y el
acompañamiento de la primera estrofa me recuerda a “Du maste finnas”.
*** Se desconcierta ante un mundo que no es lo que era ya no en otra época,
sino en un pasado muy reciente… En este último, se combinan dos viajes
de años de dos protagonistas del grupo: el de Frida, con su militancia
medioambiental y el de Björn, un letrista que le agrega a su maduración
estilítica, la maduración de la edad y las reflexiones que ella trae.
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“I've always found bumblebees or
squids as powerful symbols for what we might lose with climate change.
It's a symbol of the loneliness we will feel when these creatures
perhaps vanish because they cannot adapt.” Björn *** It is logical that Frida also has her song on the album. Well, no more.Erik *** I am attracted to the first
notes, something from Fernando. It's Frida at the helm. But here
the instrumental is amazingly diverse, I can hear flutes, violin,
synthesizer, percussions, a guitar, a harp? ... I also can hear a kind
of ritornello where soldiers are beating time, peacefully, to the rhythm
of the flight of a bumblebee? The whole is a wonderful ballad, another pearl. Rose *** A gentle ballad from Frida about the state
of the world and the affects of climate change. What happens if the bees
disappear? Thoughtful. The song opens with ‘Fernando’-like flutes. Not a
revamped version of the demo ‘Free As A Bumblebee’. *** ‘Bumblebee’ imagines a world without, er, Bumblebees, and is pure
‘Fernando’ at the beginning , with recorders and flutes set to acoustic
guitars and warm synth pads. It’s a simple little song that reminds us
of the pleasures and importance of the Bumblebee and then moves on to
consider it “quite absurd” that the pace of change in the world might be
“too fast” for this social insect to adapt. ‘Bumblebee’ is sweet and
innocent and raises serious global concerns in an almost childlike
manner. Frida sings wonderfully and the arrangement is perfect with
military drum rolls, acoustic guitar figures, orchestral flourishes and
the odd dramatic timpani. Very ABBA.
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"J'ai connu quelques personnes qui
s'enflamment et qui ne peuvent pas s'en empêcher, mais très rapidement,
elles se sont calmées et ont dit:" Désolé, désolé, je n'aurais pas dû
faire ça. Je n'aurais pas dû dire ça. C'est donc cette femme, dans cette
situation, elle est furieuse contre son mari, qui est très calme. Il le
sait, il l'attend. Et à la fin, ça vient. Björn *** Autre chanson entraînante et à l’unisson
qui devrait me plaire, mais finalement je ne trouve rien qui m’accroche
et quand je pense à l’album, je ne pense pas à cette chanson. *** Cette
chanson m’a étonnée puis littéralement cueillie. Un début festif, un
nouvel instrument : un banjo ? Elle débute par le refrain avec un rythme
soutenu, chanté à l’unisson par nos dames. Arrive le couplet, voilà une
rupture de rythme où se détache la voix de Frida pour nous livrer un
florilège de toutes les nuances possibles. Frida excelle dans cet
exercice. Je n’ai pu m’empêcher de songer à I let the music speak entre
autres. *** Une de mes chansons préféréréés et qui nous fait bouger. ***
Un titre qui peut être qualifié de glam rock avec la voix puissante de
Frida qui résonne dans les couplet. Des refrains énergiques qui claquent
et ne laissent pas de répit. A mon sens, un autre titre phare de
l'album. |
“El concepto de libertad es tan intrigante y tan diferente para
cada tipo de personas. Esta
canción es tan majestuosa. Nunca podría decir cuál es mi libertad,
porque eso sería recibido como, 'Oh, puedes decir eso ya que eres rico,
eres famoso. Da, da. Esta no es mi oda a la libertad; se trata de saber
cómo, si alguna vez escribiera una, sería sencilla. No sé de qué se
trataría, pero me gustaría que alguien escribiera una". Björn *** Otra canción pegadiza y al unísono que,
debería gustarme, pero al final no encuentro nada que me enganche y
cuando pienso en el disco, no pienso en esta canción. *** Esta canción me asombró al principio para terminar dejándome movida y
entusiasmada. Un comienzo festivo, un nuevo instrumento: ¿un banjo?
Empieza con el coro a ritmo sostenido, cantado al unísono por nuestras
damas. Llega el verso, aquí hay una ruptura de ritmo donde se destaca la
voz de Frida para entregarnos una antología de todos los matices
posibles. Frida sobresale en este ejercicio. No pude evitar pensar en
I let the music speak entre otras. *** Parece un tema sacado de los 70s, con un toque juvenil tipo “dame una
A…” Me hace pensar que ellos siguen siendo jóvenes y me remonta al
momento en que descubrí a ABBA. El tema puede recordar al estilo del
medley: (Pick a bale of cotton), y pareciera extraído del musical
“Hair”, concretamente tiene algunos tintes del tema “Aquarius”, pero me
gusta bastante. En mi opinión, siento que es algún tema que dejaron en
un cajón en sus comienzos y ahora lo han rescatado… *** Se me hace una buena canción que no me extrañaría que fuera parte de
algún album pasado de ABBA pero por alguna extraña razón no logro
conectar con ella. *** Esta también me gusta mucho, es una canción movida
y pegadiza, me encanta la música, es como cualquier canción de ABBA de
su mejor época. Le doy un 9. *** Una canción con mucha energía y un ritmo trepidante
que recuerda al álbum Shine de Frida. Perfecto por pegadizo y que
transmite ganas de bailar y disfrutar. *** ¿Un banjo al comienzo de la
canción? La canción está muy bien. Aquí quien se luce interpretando es
Frida, dándole garra y fuerza. El estribillo me gusta mucho, y los
coros. *** Una Frida que suena como en Shine se intercala con las últimas
armonías ABBA que aparecerán en el disco.
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“I've known a few people who kind of
flare up and can't help it, but then very quickly sort of get calm again
and say, 'Sorry, sorry, I shouldn't have done that. I shouldn't have
said that.' So it is this woman, in that situation she is incensed with
her husband, who is very calm. He knows, he just waits for it. And in
the end it comes.” Björn *** Another catchy song and in unison that I should like, but in the end I don't find anything that hooks me and when I think of the album, I don't think of this song.Erik *** This song amazed me at first and
then literally caught me. A festive start, a new instrument: a banjo? It
begins with the chorus in a steady rhythm, sung in unison by our ladies.
The verse arrives, here is a rhythm break where Frida's voice stands out
to give us an anthology of all possible nuances. Frida excels in this
exercise. I couldn't help but think of I let the music speak
among others. *** A rocky one from Frida, from the point of
view of a woman who has “messed up” her relationship. An early stand-out
track. Ends with the line “this isn’t where it ends”. No it’s not,
there’s one more song to go. *** Good though ‘Bumblebee’ is, ‘No Doubt About It’ is some welcome
biscuits and cheese after the sweetness of the song it follows. This is
a rollicking, fast-paced number with handclaps, pumping bass and a
strident vocal delivery and melody. ‘No Doubt About It’ is very hooky
and starts with the strong and memorable chorus line (“I messed it up,
alright / And there’s no doubt about it”) before going into the equally
good verse and brilliant pre-chorus break (“Well, then why, do I let it
upset me..”). ‘No Doubt About It’ doesn’t put a foot wrong although it’s
hard not to notice that the woman is taking the blame again (“Björn,
take a seat on the psychologist’s couch…”). No matter, a brilliant pop
song.
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« Le
concept de liberté est tellement intriguant et il est
si différent pour chaque type de
personnes. Cette chanson est tellement majestueuse. Je ne pourrais
jamais dire ce qu’est la liberté pour moi, car cela serait interprété
comme : « Oh, vous pouvez dire que vous êtes riche, vous êtes célèbre.
bla, bla bla.' Ce n'est pas mon ode à la liberté ; c'est seulement si
jamais j'en écrivais une, elle serait simple. Je ne sais pas de quoi il
s'agirait, mais j'aimerais que quelqu'un en écrive une. Björn Ulvaeus *** Chanson apaisante qui a très bien sa place
à la fin de l’album. *** Le premier mot qui me vient est « masterpiece ». La musique est simplement
magistrale. Dès la première écoute, j’ai eu juste envie de fermer les
yeux et me laisser bercer par les violons, (et la harpe). Quand les voix
se joignent à la mélodie, quel plaisir de distinguer la voix cristalline
d’Agnetha d’un côté, celle plus grave de Frida, de l’autre, et enfin
celles des hommes, comme un murmure. Cette harmonie nous invite vraiment
au voyage. Je flottais littéralement dans l’espace, saisissant le lien
entre le titre de l’album, le design, et ce morceau final. Quant au
message, une invitation pour écrire une ode à la liberté, n’est-ce pas
ce qu’ils viennent juste de livrer, avec humilité mais dignité ? Ils
nous laissent juges... *** Musique de film et très jolie chanson. *** Après le vol du bourdon, Tchaikovski inspire le groupe dans un de ses
titres les plus solennels qui clôture l'album.
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“El
concepto de libertad es tan intrigante y tan diferente para diferentes
tipos de personas. Esta canción es tan majestuosa. Nunca podría decir
cuál es mi libertad, porque eso sería recibido como, 'Oh, puedes decir
que eres rico, eres famoso. Da, da. Esta no es mi oda a la libertad; se
trata de cómo si alguna vez escribiera uno, sería simple. No sé de qué
se trataría, pero me gustaría que alguien escribiera uno ". Björn Ulvaeus *** Canción relajante que encaja muy bien al
final del álbum. *** La primera palabra que me viene a la mente es "obra maestra". La música es
simplemente magistral. Desde la primera escucha, solo quise cerrar los
ojos y dejarme mecer por los violines (y el arpa). Cuando las voces se
unen a la melodía, ¡qué placer distinguir la voz cristalina de Agnetha
por un lado, la voz más baja de Frida por el otro, y finalmente las de
los hombres, como un susurro! Esta armonía realmente nos invita a
viajar. Literalmente floté en el espacio, captando la conexión entre el
título del álbum, el diseño y esta pista final. *** Comienza con un vals, bueno, es un vals en sí mismo, y tengo la
sensación de haberlo oído antes en alguna sinfonía de música clásica, a
la que le han puesto letra. En cualquier caso, PRECIOSO! Un tema muy
bien elaborado, que de haber coincidido con Mozart y Beethoven, bien
podrían haber sido, Benny y Björn, competidores suyos. *** Esta canción cantada de manera coral me hace reflexionar. Esta
bellamente arreglada y no puedo evitar transportarme a un lugar donde
todo es perfecto. Un lugar utópico. ***
Es de las que menos me gusta, pero tiene un no sé qué que me ha hecho
darle el aprobado. Tal vez es porque la sencillez de la melodía y las
voces me hace recordar a THE WAY ALL FRIENS DO. Acaba resultando
agradable de oír. Le doy un 5,5. ***
La canción perfecta para terminar el disco y, si es el último despedir
al grupo con una balada épica con ritmos de vals interpretada
magnificamente a dúo por las chicas con un registro de voz muy bajo y
con mucho sentimiento. Una canción para mantener unidos a los fans. *** Otra de mis favoritas. Me parece
una joya. Es música clásica. Me pone el vello de punta. Y me parece todo
un acierto que la hayan puesto al final del álbum, para cerrarlo. Aquí
las voces no se lucen, pero no importa, pues la melodía y la
instrumentación lo es todo. Aún así, me encanta que Agnetha y Frida
canten la unísono, sin florituras, simplemente con una octava de
diferencia. Musicalmente, es la única canción de todo el repertorio de ABBA en la
que toca solamente una orquesta, la única en la que Benny no toca una
sola nota musical y la única cuya letra es cantada enteramente de
principio a fin por los cuatro miembros juntos. Y en cuanto a la letra,
es otra demostración de Björn como un artista ya experto en el arte de
escribir letras pop y para musicales: es necesario escribir una oda a la
libertad, porque ninguna hasta ahora sirve. Pero el que la reclama no
puede, o no se siente seguro de hacerla, o simplemente lo posterga. La
oda del título es necesaria, pero ya algún día llegará.
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“The concept of freedom is so
intriguing and it's so different for different kinds of people. This
song is so majestic. I could never say what my freedom is, because that
would be received as, 'Oh, you can say that you are rich, you're famous.
Da, da.' This is not my ode to freedom; it's about how if I ever wrote
one, it would be simple. I don't know what it would be about, but I wish
someone would write one.” Björn Ulvaeus (Apple Music) *** Relaxing song that fits very well at the end of the album.Erik *** The first word that comes to my
mind is "masterpiece." The music is simply masterful. From the first
listen, I just wanted to close my eyes and let myself be swayed by the
violins (and the harp). When the voices join the melody, what a pleasure
to distinguish Agnetha's crystalline voice on the one hand, Frida's
lower voice on the other, and finally those of men, like a whisper! This
harmony really invites us to travel. I literally floated through space,
realizing the connection between the album title, the design, and this
final track. *** An ode not to freedom itself but about
creating a song that can be an ode to freedom (like ‘King Kong Song’ and
‘I Let The Music Speak’ it’s a song about itself). Frida sings in low
register and Agnetha sings an octave above. There’s a very strong
classical influence. A beautiful, mournful, majestic ending to the album
(and to ABBA). It will make you cry. *** The last ABBA song on probably the last ABBA album, ‘Ode to Freedom’
is a waltz that owes a fair debt to Tchaikovsky’s Swan Lake. There’s a
stately grandeur to this orchestral closing statement, that’s very
moving if you are a big ABBA fan. Agnetha and Frida’s voices blend
beautifully, both with each other, and with the music. Björn’s
thoughtful lyric is also very good, because within it the narrator
expresses doubt and ponders what his/her ‘Ode to Freedom’ might be like,
should they ever write it. It would be “simple… not pretentious, but
with dignity”. In many ways it’s a line that encapsulates how ABBA went
about their business in the 1970s and describes the pop music they have
given the world. Almost as good an ending to an ABBA album as ‘Like An
Angel Passing Through My Room’, but not quite.
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Par sa diversité, je suis très content de cet album qui m’a surpris
et plu dès sa première écoute. C’est, pour moi, un album abouti qui
contient tous les ingrédients d’un album d’ABBA. Même si les voix ne sont plus les mêmes, on s’y habitue et on les aime aussi. Dommage que Michael Tretow n’ait pas été là pour placer les arrangements comme il le fait si bien, parce que, après les voix, c’est ce qu’on note le plus dans la finition de l’album. Bon Voyage ! Erik Liebstaedter *** Mon
impression générale de l’Album est celle d’une parfaite réussite, des
mélodies harmonieuses, une richesse instrumentale et une puissance
vocale qui n’a rien perdu de sa superbe... Un travail profond et abouti.
J’y vois aussi un message subliminal… ou pas ?! *** Donc pour ma part un très bel album , musique très diffèrentes de
l'époque abba mais il faut se modernisé. ***
Je ne suis pas du tout d'accord
avec le journal "La croix ", ce n' est pas un album "triste", au
contraire , il m' a fait du bien et m' a remonté le moral !
Le résultat n' est pas " désastreux " comme ils l'écrivent
méchamment, il est tout à fait honorable , vu l' âge des membres du
groupe !
On n' est plus en 78 , il ne fallait pas s'attendre à des hits comme
autrefois ...
Je ne trouve aucune chanson mauvaise sur l' album .
Seule la chanson de Noël m' a déçue ...
Plus on écoute , plus on apprécie , je pense ...
J'aime beaucoup "I still faith in you", sinon mes préférées sont "I
can be that woman", "Keep an eye on Dan", "Don't shut me down" et
"When you danced with me".
Avec ses différents styles de musique , c' est un album vraiment
divertissant, absolument pas ennuyeux !
Sylvie Bouchardon
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Por su diversidad, estoy muy contento con este álbum que me
sorprendió y agradó desde su primera escucha. Para mí, contiene todos
los ingredientes de un álbum de ABBA. Aunque las voces no son las mismas, te acostumbras a ellas y las amas también. Lástima que Michael Tretow no estuviera allí para colocar los arreglos como solo él sabía hacer tan bien, porque, después de las voces, eso es lo que más se nota en el álbum. Bon Voyage! Erik Liebstaedter *** Mi impresión general del Álbum es de perfecto éxito, melodías
armoniosas, riqueza instrumental y potencia vocal que no ha
perdido nada de su soberbia ... Trabajo profundo y exitoso.
También veo un mensaje subliminal ... ¡¿o no ?! *** En general, el álbum es mejor de lo que esperaba, no aburre en absoluto
porque es muy variado, tiene un tema para cada ocasión… lo que resulta
extraordinario, y por lo tanto satisfactorio, porque no sigue un único
ritmo. Parecen haber tocado casi todos los géneros de música, menos el
flamenco, ja ja ja ja. ***
Casi 40 años después ABBA nos sorprende con un nuevo disco y un show
para Mayo del año 2022.... *** El nuevo álbum de ABBA, además de
totalmente inesperado, me parece magnífico. Es ABBA y suena a
ABBA 40 años después pero son ellos fieles a lo que les gusta,
pasando de las modas y se nota que han disfrutado grabándolo.
Ojalá que no sea el último, pero si lo es ha merecido la pena la
espera y es un álbum final que los deja en el número 1 del Pop. *** Hola, te doy mi impresión sobre el nuevo álbum de ABBA. En conjunto,
le daría un 7 sobre 10, porque para mi gusto tiene demasiadas canciones
lentas, aunque las otras tienen bastante calidad. Te pongo también mi
opinión sobre cada una de las canciones, teniendo en cuenta que valoro
únicamente la música. ABBA no es un grupo que se caracterice por la
“profundidad” de sus canciones, salvo casos como “The Winner Takes It
All”, que todos sabemos que trata sobre el divorcio de Björn y
Agnetha y algunas otras que también tratan el tema (“One Of Us”,
“The Way All Friends Do”, “When All Is Said And Done”, o
las dedicadas a sus hijos, como “Chiquitita” o “Slipping
Through My Fingers”, o la última dedicada a ellos mismos, “I
Still Have Faith In You”). También me sorprendió enterarme del tema
real de alguna de las canciones; cuando de joven escuchaba "The
Visitors", pensaba que los Visitantes eran extraterrestes o algo
así, y resulta que son Recaudadores de Impuestos, o "The Piper",
que me parecía una canción alegre sobre el Flautista de Hamelin, y en
realidad trataba de un asesino en serie de niños que hubo en Suecia en
los años 50 (siempre me descuadró en esa canción la frase “And the
fear was a weapon in his hand”) pero bueno, como he dicho al
principio, mi valoración se basa única y exclusivamente en la música. *** Para mi el disco es un 10 y cuanto más lo escucho más me
gusta y voy prefiriendo una u otra canción. *** “Voyage” me parece un álbum buenísimo.
Pero echo de menos a músicos como Janne Schaffer. Creo que en la mayoría
de canciones han prescindido de un bajista, y lo que escuchamos es un
bajo sintetizado. *** Como en el caso de los artistas fieles a lo que
sienten, cada álbum de ABBA representó un momento de la vida de
los cuatro miembros. Así como Waterloo sonaba a dos
parejas felices y ansiosas por exportar sus canciones al mundo,
así como en The album plasman el deseo de ir más allá de
los límites de la canción pop tradicional, así como The
visitors los retrata en un momento de cambios dolorosos en
sus treinta, en un momento de cansancio como grupo humano,
Voyage los presenta con un sonido moderno pero retro al
mismo tiempo, de impulso hacia adelante y de constante
nostalgia, sin la presión de demostrar nada, pero con las anisas
de brindar una nueva oferta musical, aparentemente en honor al
concepto musical más grande de sus vidas. Los cuatro seres
humanos de Voyage están cerrando un ciclo, están
orgullosos de sus vidas y de su obra y, aparentemente, necesitan
decir, después de tantos años de rumores y mitos, que son cuatro
seres humanos que se han amado toda la vida de formas muy
diferentes. Eso es lo que se escucha en Voyage. *** Como fan solo puedo decir que es un sueño cumplido siento que
dieron lo mejor de sí para los fans y la calidad del álbum a
falta de otra palabra para mi es excelente!! ***
Desde los
años 90, siempre me pregunté y me imaginé como sonaría ABBA si
volviera a reunirse, y más aún luego que Benny y Bjorn le
escribieran Shapes a Josefin Nilsson, ya que día a día
comenzaron a alejarse del mundo Pop. Todo un desafío para
quienes además ya no tenían 30 años, y para serles honesto,
siempre juré que todo lo que viniera de estos cuatro magníficos,
lo tomaría como un regalo, lo festejaría como tal, pero jamás
los compararía con sus míticas composiciones de los años 70 y
80.
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Because of its diversity, I am very happy with this album that
surprised and pleased me from the first listen. For me, it contains all
the ingredients of an ABBA album. Although the voices are not the same, you get used to them and you love them too. Too bad Michael Tretow wasn't there to arrange the arrangements as only he knew how to do so well, because after the vocals, that's what is most noticeable on the album. Bon Voyage! Erik Liebstaedter *** My general impression of the
Album is one of perfect success, harmonious melodies, instrumental
richness and a vocal power that keeps beeing as strong as ever ... Deep
and successful work. I also can see a subliminal message ... can’t
you ?! *** There’s not a bad song on
the album. Early favourites are ‘I Still Have Faith In You’, ‘When You
Danced With Me’, ‘Keep An Eye On Dan’, ‘No Doubt About It’, and ‘Ode To
Freedom’. *** Let’s be clear (as politicians like to
say), Voyage isn’t the album ABBA would have made after The Visitors if
they hadn’t called it a day. The band were finessing their sound in the
late Seventies and altering their approach to arrangements and
songwriting, album-by-album. This ultimately ended up with the
synth-laden masterpiece that was the 1981 studio album, and the
standalone single ‘Under Attack’, with its notable use of a vocoder.
Look to something like Murray Head’s ‘One Night in Bangkok’ from the
Chess musical (co-written and co-produced by Benny and Björn with Tim
Rice), if you want to imagine how ABBA might have sounded in 1983 or
1984. Voyage album rating: 4/5 Paul Sinclair (superdeluxeedition)
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L'album s'est tout de suite bien classé dans les principaux pays du monde et est donc sans conteste, un grand succès. |
El álbum inmediatamente se posicionó bien en los principales países del mundo y, por lo tanto, es sin duda un gran éxito. |
The album immediately positioned itself well in the major countries of the world and is therefore undoubtedly a great success. |
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Seul Björn et Benny font la promotion de l'album. Agnetha et Frida ont uniquement répondu, chacune d'elles, à une interview à la radio. |
Solo Björn y Benny promocionan el álbum. Agnetha y Frida se limitaron a responder cada una a una entrevista de radio. |
Only Björn and Benny promote the album. Agnetha and Frida limited themselves to each responding to a radio interview. |
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Nous souhaitons un bon voyage à l'album et, dès maintenant, en espérons un autre dans le futur. |
Le deseamos al álbum un buen viaje y, a partir de ahora, esperamos otro en el futuro. |
We wish the album a safe journey and from now on we look forward to another one in the future. |
